Sittin' on the dock
Een gloednieuw complex verdient bijpassende kunst. We vroegen de Nederlandse beeldhouwer Ramon Otting om een sculptuur te maken voor onze Amsterdam Minervahaven locatie die de rijke geschiedenis van de locatie zou eren, maar hij deed meer. Zijn kunstwerk slaat de brug tussen geschiedenis en toekomst. Het daagt je uit om even de tijd te nemen om na te denken over welke richting op te gaan, iets waar studenten zich vast in zullen herkennen.
De opdracht paste goed bij de kunstenaar. Als liefhebber van landschappen en geschiedenis dook Otting in de geschiedenis van de Houthavens, en in het bijzonder de Minervahaven. 17e-eeuwse dokpalen uit dit gebied werden gebruikt om het oude met het nieuwe te verbinden - een golf van glas en staal. De materialen zijn afkomstig van oude fundamenten van de bouwplaats van dit gebouw in de haven van Amsterdam. Lokaler en meer circulair wordt kunst niet!
Een gloednieuwe wijk met de beste moderne architectuur van Amsterdam, maar waar iets essentieels nooit is veranderd: de haven van Amsterdam vormde al bij de oprichting van Amsterdam de poort naar de wereld en doet dat nog steeds. Dit was en is nog steeds de plek waar kennis Amsterdam binnenkomt en verlaat. Waar studenten van over de hele wereld een tijdelijk thuis vinden in de stad en hun toekomst vormgeven.
Inspiratie
De inspiratie voor SITTIN' ON THE DOCK komt van golven en dokpalen die als houvast en symbool staan voor stevigheid, kracht en eenzaamheid. Maar ook vanuit het gevoel op een plek te zijn die je inspiratie, innerlijke rust en reflectie brengt. Prachtig verwoord door Otis Redding in '(Sittin 'On) The Dock Of The Bay' (1967), dankt de sculptuur aan dit lied haar naam.
Voor beeldhouwer/schilder Ramon Otting (1969) is het landschap een grote inspiratiebron. Het landschap weerspiegelt onze gemoedstoestand, is plezierig, kan helen of geeft aanleiding tot contemplatie. Dit werk gaat helemaal over de natuur en wat het met ons mensen doet. Deze interactie is essentieel. Er is een bijna fysieke dreiging aanwezig. Soms in donkere en stormachtige luchten, soms in overweldigende lichtheid. De superieure kracht van de natuur in vergelijking met de mens.
Een les uit de natuur
"Ik zou het gedrag van de natuur graag letterlijk overbrengen in mijn kunst. Zo werken is als bijna versmelten met de natuur, ook al is er altijd een gevoel van vormgeven. Het is natuurlijk nooit haalbaar, dit kan alleen in de natuur gebeuren. Soms je kunt ook te ver gaan, zodat je omvalt, maar dat is ook goed. Uiteindelijk draait het allemaal om het streven, want we kunnen nooit echt de perfectie van de natuur bereiken. We zullen altijd worden geconfronteerd met onze tekortkomingen en onbeduidendheid. Maar het is een voor ons mensen nodig om te volharden, op weg naar het doel ", zegt Otting.
Lees er alles over
Het verhaal achter de sculptuur wordt uitgelegd in een boek, dat Otting presenteerde aan Student Experience CEO en oprichter Johan Verweij. Bewoners en bezoekers van Student Experience Amsterdam Minervahaven kunnen het boek bekijken, dat bij de sculptuur blijft.